[책] 'The What Artists Wear' by Charlie Porter

'The What Artists Wear'

 

 

옷은 단순히 입는 것이 아니라, 자신의 정체성과 창의력을 표현하는 방법입니다. 이를 증명하는 책이 바로 찰리 포터의 'The What Artists Wear'입니다. 이 책은 여러 시대의 화가, 작가, 음악가 등 다양한 예술가들이 어떤 옷을 입었고, 그 옷이 그들의 예술적 실천과 어떤 관련이 있었는지를 조명합니다.

예를 들어, 버지니아 울프는 성별에 구애받지 않는 앙상블을 입어 자신의 작품과 마찬가지로 유연하고 복잡한 정체성을 드러냈으며, 텔로니어스 몽크는 모자를 통해 자신의 음악적 개성과 독창성을 강조했고, 데이비드 보위는 패션을 예술의 연장선으로 삼아 자신의 변화무쌍한 이미지와 음악을 선보였습니다.

이 책은 패션 역사와 비평, 전기를 결합하여 예술가들의 의상 선택이 그들의 미학적 패션 표현 뒤에 숨겨진 상징과 의미를 분석하고 또한, 잘 알려지지 않은 예술가들의 의상도 소개하며, 그들이 어떻게 소외와 억압에서 벗어나 창조적 해방을 이루었는지를 강조합니다.

 

 

'The What Artists Wear' 책 표지 / Penguin Books Ltd / 2021

 

 

'The What Artists Wear' 책의 주제와 핵심 문장들

 

'The What Artists Wear'는 패션을 예술가들의 자기표현과 정체성의 도구로 살펴보는 책으로, 이 책의 저자 찰리 포터는 다음과 같은 네 가지 스토리 라인을 통해 패션과 예술의 관계를 탐구합니다:

 

첫째, 예술가들이 특정 의상을 선택하는 이유와 그 의상이 가진 상징성에 대해 알아봅니다. 예를 들어, 프리다 칼로는 멕시코 문화를 대표하는 테후아나 드레스를 입었고, 허먼 멜빌은 바다 모험을 반영하는 세일러 셔츠를 입음으로써 이들은 옷을 창의적 영감과 세계관의 표현수단으로 사용했습니다.

 

둘째, 예술가들이 패션을 통해 사회적 규범과 편견에 도전하는 방법을 살펴봅니다. 예를 들어, 클로드 카훈과 프린스는 성별을 뛰어넘는 복장으로 자신의 정체성을 자유롭게 표현했습니다. 그들은 안드로지니와 비순응주의를 통해 이분법적인 세계관에 반대했습니다.

 

셋째, 예술가들이 패션을 통해 자신이 속한 집단의 정체성을 시각적으로 나타내는 방법을 조명합니다. 예를 들어, 반기성 펑크 신이나 할렘 르네상스의 예술가들은 복장으로 자신들의 창조적 운동에 대한 참여와 소속감을 드러냈습니다. 다다이스트와 비츠는 정장을 거부함으로써 반항적인 공동체의 상징이 되었습니다.

 

넷째, 패션이 새로운 창조적 영역을 열어주는 역할을 보여줍니다. 예를 들어, 데이비드 보위는 연극 의상으로 자신의 분신과 공연에 생명력을 불어넣었습니다. 레이 가와쿠보와 같은 일본의 아방가르드 디자이너들은 실루엣으로 개념 예술을 만들었습니다. 패션은 경계를 넘어서는 것을 가능하게 했습니다.

 

마지막으로 포터는 패션이 예술가들에게 자기 정의, 공동체 소속감, 창조적 해방을 추구하는 데 필수적인 매개체라고 결론짓습니다. 의복은 급진적인 정체성을 표현할 수 있게 해 주고, 예술과 삶 사이의 연결고리가 됩니다.

 

 

Clothing provides artists an intimate medium for manifesting their influences, interests and inspirations

 

 

의상은 아티스트의 영향력, 관심사, 영감을 표현하는 매체입니다

포터는 패션이 예술가들이 자신의 내면과 영향력을 물리적으로 표현하는 방법이라고 강조합니다. 허먼 멜빌은 세일러 셔츠로 그의 항해 경험과 소설에 반영된 외로움을 드러냈고, 프리다 칼로는 테후아나 드레스로 그녀의 멕시코 정체성을 자랑했습니다. 옷은 예술가들의 상상력, 문화적 배경, 창의적인 영감을 보여주는 웨어러블 아트입니다.

 

패션은 단순한 자기 표현을 넘어 아티스트에게 친밀한 캔버스를 제공합니다. 포터는 옷을 입는 개인적인 행위가 어떻게 예술가들에게 영감을 주고, 멀리 있는 영향력과 가까워지게 하는지 보여줍니다. 타인에게 정체성을 알리는 것뿐만 아니라, 의복은 자신과 접촉하면서 예술가들이 자신의 영향력을 내면화하고 창의적으로 활용할 수 있게 해 줍니다. 패션은 내면의 세계를 묘사합니다.

 

 

Artistic fashion statements can subvert oppressive conventions and proclaim radical identities

 

 

예술적 패션 표현은 억압적인 관습에 도전하고 급진적인 정체성을 선언할 수 있습니다

포터는 아방가르드 패션이 소외된 예술가들이 사회적 편견에 맞서는 데 도움이 된다는 점을 강조합니다. 칼로와 보위는 중성적인 외모로 성별 규범을 깨트렸으며, 할렘 르네상스의 멤버들은 멋스러운 스타일로 인종적 고정관념에 반발했습니다. 또한 레이 가와쿠보와 같은 혁신적인 디자이너는 유럽 중심의 미적 기준을 전복했습니다.

 

포터에 따르면, 패션의 상징적 힘을 활용하면 예술가들은 개인의 의상 선택으로 억압을 줄이고 정체성을 드러낼 수 있습니다. 이러한 방식으로 개인의 스타일은 불의에 대항하는 방패이자 칼이 됩니다. 포터는 패션의 전복 가능성을 과소평가해서는 안 된다고 주장합니다.

 

 

 Fashion builds community and solidarity by visually signaling collective creative membership

 

 

패션은 집단적 창의력을 시각적으로 표시함으로써 커뮤니티와 연대를 구축합니다

또한 포터는 공유된 패션 미학이 예술적 움직임을 통합하는 데 어떻게 도움이 되는지 조명합니다. 펑크의 찢어진 옷감이나 다다의 거부된 수트 등, 집단적인 반기득권 스타일은 시각적으로 유대감을 드러내고, 비트와 초현실주의자들도 급진적인 감성을 알리기 위해 독특한 룩을 채택했습니다.

 

포터는 피상적인 획일성을 넘어 공유된 패션 미학이 깊은 연대를 가능하게 한다고 주장합니다. 대담한 스타일은 주류에 의문을 제기하는 데 혼자가 아니라는 것을 보여주며 미적 동질감을 찾는 편안함은 창의적인 위험을 감수하는 데 힘을 실어줍니다. 포터는 공유된 패션 선택이 시각적 공유 언어를 통해 급진적인 커뮤니티를 구축하는 연대의 구체화라고 제안합니다.

 

 

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찰리 포터는 'The What Artists Wear'라는 책에서 예술가들의 의상 선택을 조사함으로써 그들의 창의적인 삶과 정체성에 대한 통찰력을 제공하고자 했습니다. 그는 단순히 유명한 패션을 나열하는 것이 아니라, 의상이 예술가의 작품, 영감, 사회적 위치와 어떻게 상호작용하는지를 탐구하고자 했습니다.

 

포터는 패션과 예술 사이의 복잡하고 다양한 관계를 드러냅니다. 그는 많은 전시와 현대 예술가를 다룬 미술 평론가로서, 의상이 예술가의 개성, 비전, 메시지를 어떻게 표현하고 강화하는지와 이러한 관계를 깊이 있게 분석하기 위해 예술가들의 의상 역사와 문화적 맥락을 연구합니다.

 

포터는 패션을 통해 예술가들을 인간적으로 다가갈 수 있는 독특한 방법이라고 생각합니다. 그는 개인의 의상 선택이 예술가들의 취향, 성격, 감정에 대한 흥미로운 단서를 제공한다고 주장하며, 일상적인 패션의 순간들을 통해 예술가들의 창조적인 과정과 경험을 살펴봅니다.

 

마지막으로, 포터는 이 책을 패션과 예술이 역사적으로 어떻게 상호작용했는지에 대한 문화적 분석으로 활용합니다. 그는 예술 저널리스트로서, 다다이즘, 비트니스, 펑크 등의 반문화 운동에서 패션이 어떻게 예술적 혁신과 연결되었는지를 조사함으로써 옷은 문화적 반항과 변화의 수단이자 결과임을 강조합니다.

 

찰리 포터는 'The What Artists Wear'라는 책으로 독자들에게 예술가들을 새롭게 바라보고 이해할 수 있는 기회를 제공하고, 의상이 예술가의 창조성과 사회성을 표현하는 가장 개인적이고 강력한 방법 중 하나라고 주장합니다.

 

 

저자 소개

 

Charlie Porter는 패션 저널리즘의 선구자이자 문화 평론가로, 패션과 예술의 다양한 면모를 탐구하는 작품으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 현재 파이낸셜 타임즈의 패션 평론가로 활동하고 있습니다.

 

포터는 의류를 둘러싼 문화적, 역사적, 사회적 맥락에 대해 깊이 있는 분석과 통찰력으로 'The What Artists Wear' 외에도 패션과 언어, 음악, 정치 등의 관계를 다룬 책을 저술했습니다.

 

포터는 패션 디자이너, 사진작가, 모델 등의 창의적인 인물들을 인물화하는 프로필로도 유명합니다. 이러한 프로필은 예술적 패션의 창작 과정과 영감을 드러내며, 패션을 단순한 장식이 아니라 예술과 문화의 중요한 요소로 바라봅니다.

 

포터는 전 세계적으로 다양한 매체에 기고함으로써 파이낸셜 타임즈 뿐만 아니라 뉴욕 타임스, 가디언, 보그 등에도 자주 출연합니다. 또한 LOVE 매거진의 편집장으로도 활약하고 있습니다.

 

찰리 포터는 패션에 대한 열정과 전문성을 바탕으로 독창적이고 생동감 있는 글을 쓰는 작가입니다. 그는 스타일 애호가뿐 아니라 일반 대중에게도 패션의 매력과 의미를 전달하고 있습니다. 포터는 옷이 예술, 정체성, 문화적 힘의 반영이라고 주장하며, 그것을 이해하고 즐기도록 독자들을 초대합니다.